L’Histoire de l’Art-thérapie de A à Z

Publié le : 02 août 202139 mins de lecture

L’idée principale est d’amener les praticiens à réaliser des changements et une connaissance de soi par l’utilisation de matériaux tels que la peinture ou la gouache dans un environnement calme et sûr.

L’art-thérapie cherche à communiquer les pensées et les traumatismes par le biais de la production artistique. Souvent, ce moyen permet de surmonter les difficultés que la communication verbale n’est pas en mesure de résoudre. Il s’agit donc d’une pratique qui tente de mettre sur la toile ce qui est difficile à exprimer avec des mots.

Dans ce processus, le thérapeute est un facilitateur qui aide les individus à travers le processus créatif, dans lequel il est possible d’explorer les sentiments, et, bien souvent, de surmonter les conflits émotionnels, de surmonter les difficultés relationnelles, de réduire l’anxiété et de retrouver l’estime de soi.

C’est pourquoi, dans le contexte psychothérapeutique, l’art sert de véhicule facilitant l’élaboration verbale et, dans un atelier thérapeutique, l’accent est mis sur l’art en tant que produit de l’individu.

Dans cette situation, l’art-thérapeute choisit les matériaux en fonction des besoins du client et propose ce qui sert le mieux à éveiller la créativité. Les matériaux plastiques, en raison de leurs caractéristiques flexibles, favorisent l’autonomisation symbolique des processus qui se produisent à l’intérieur de la psyché. Au fur et à mesure de l’acquisition de la malléabilité, les postures comportementales rigides peuvent être brisées. Le sujet peut alors devenir l’auteur de ses propres expressions, renforçant l’ego et acquérant la capacité de devenir plus flexible en fonction de ses besoins et en contact avec sa propre essence. Les différentes écoles (psychanalyse, psychologie analytique et gestalt) donnent un support théorique aux différents travaux dans le domaine. Cependant, la connaissance des propriétés des matériaux artistiques est fondamentale pour toute œuvre.

Matériaux secs : ils sont faciles à utiliser et à contrôler par celui qui les manipule. Il finit par transmettre la sécurité et renforcer le sens de l’équilibre.

Peintures : la fluidité de la matière favorise le contact avec les émotions, mais offre une résistance à la possibilité de la contrôler. Ils permettent de vivre les affections et de mieux les connaître, ce qui accroît la connaissance de soi.

Matériaux tridimensionnels : une ressource très efficace pour la manifestation des expériences intérieures, en étant capable de recevoir et d’embrasser des sentiments forts, qui trouvent un champ pour la manifestation de leur énergie.

Collage : est un travail qui facilite la prestation en exigeant apparemment moins de compétences artistiques, bien que les compétences ne soient pas une condition préalable à toute modalité de l’art-thérapie. La manipulation consiste généralement à choisir les images qui seront commandées par le client. La plupart du temps, il s’agit de coupures de magazines, de journaux ou d’autres véhicules qui apportent la figure « toute faite ». Cela permet de fournir une certaine simulation de certains contenus psychiques.

Origine du nom

Le mot art-thérapie vient de la combinaison des termes « arte » et « thérapie ». Le premier vient du latin âarsâ, qui signifie technique, habileté ; le second, du grec, et son sens est de fournir des soins médicaux ou de traiter.

En considérant l’art comme une activité humaine d’ordre esthétique ou communicatif, conçue de diverses manières au cours de l’histoire de l’humanité, il est possible d’observer son importance constante dans les différentes cultures.

La thérapie associée à ce terme se présente comme un moyen d’aider les personnes qui utilisent les ressources artistiques.

Création

Expériences personnelles Les principaux représentants du concept, Margaret Naumburg, Edith Kramer et Janie Rhyne ont fondé leurs théories sur des expériences professionnelles et des expériences personnelles.

De plus, les trois ont pu observer, dans leurs propres processus psychothérapeutiques, une grande satisfaction à utiliser des ressources artistiques, ce qui a facilité la verbalisation des contenus.

Le dévouement aux expériences artistiques était également très important pour qu’ils puissent fonder leurs théories.

Activité clinique

L’une des premières utilisations de l’art-thérapie a été dans le contexte psychothérapeutique, principalement en tant que matériel de diagnostic important. Des psychiatres ont perçu la richesse des matériaux artistiques comme une source de diagnostic, puisque les images sont des projections de contenus inconscients. Ainsi, il a été observé que de meilleures stratégies de traitement et d’interprétation pouvaient être sélectionnées avec l’utilisation de cette ressource.

Freud rapportait que ses patients prétendaient avoir des choses qui ne pouvaient être exprimées que par des images. Il était un grand spécialiste dans ce domaine, mais malheureusement, il donnait la priorité à la verbalisation dans sa pratique clinique.

Jung a largement utilisé les ressources artistiques, affirmant que l’expression plastique non seulement favorisait l’accès aux contenus de l’inconscient, mais aidait aussi à fixer les images des rêves et des fantasmes, permettant ainsi de mieux les comprendre et de les transformer.

Histoire

Les premières études des cultures rupestres apportent la preuve que les images et l’homme ont établi une relation de longue date dépassant 100 000 ans, l’âge estimé de la grotte Auditorium, à Bhimbetka, Madhya Pradesh, Inde.

Les peintures rupestres indiquent une tentative de l’homme préhistorique d’élaborer la manière dont il se sentait dans le monde. Cet art est marqué par la spontanéité. Il expose, sans critique, ses peurs et ses rites.

Dans les civilisations anciennes, on peut également observer la transformation des rites et des mythes en images. À travers l’art, l’homme peut exprimer et, simultanément, prendre conscience des significations attribuées à sa vie, dans l’éternelle recherche d’équilibre entre le monde intérieur et le monde extérieur.

Le théâtre dans les différentes civilisations de l’antiquité est un exemple dans lequel l’art manifestait déjà des signes thérapeutiques, en permettant la libération cathartique des sentiments et des émotions.

Art et psychiatrie

Le dialogue entre ces deux parties montre ses premiers signes au début du XIXe siècle, il établit un protocole thérapeutique dans lequel il inclut l’utilisation de dessins et d’autres ressources pour favoriser la communication avec les contenus internes.

À la fin du XIXe siècle, le psychiatre a été l’un des pionniers à utiliser les manifestations artistiques de ses patients, en réalisant une classification de leurs pathologies.

Un autre psychiatre qui a prêté attention aux œuvres artistiques de ses patients est l’Allemand Fritz Mohr qui a évoqué la possibilité d’étudier les aspects de la personnalité à travers des dessins, en les utilisant comme des tests.

Il a comparé les œuvres d’artistes, de malades mentaux et de personnes en bonne santé, remarquant que des manifestations de passages personnels ainsi que des conflits particuliers étaient exprimés dans ces dessins.

Le psychiatre et historien de l’art allemand a mis au point des études comparant les dessins de malades mentaux dans différentes écoles artistiques.

Psychanalyse

Au début du XXe siècle, Sigmund Freud a apporté d’importantes contributions par ses études sur l’esprit humain. Les innovations qu’il a proposées dans le traitement de ses patients et ses découvertes sur l’inconscient ont poussé d’autres chercheurs à se pencher sur ce domaine.

Freud a prêté attention aux caractéristiques de la personnalité de l’artiste présentes dans la réalisation de la création et a observé que l’œuvre, réalisée ou imaginée, serait une tentative de résoudre des conflits, synthétisant et symbolisant le passé, l’éducation et la culture de celui qui la réalise.

Disciple de Freud, Jung a rompu avec la psychanalyse dans les années 1930 et a tiré parti de l’utilisation des ressources expressives dans des contextes thérapeutiques en y recourant dans ses traitements psychothérapeutiques. On demandait à ses patients de dessiner ou de représenter en images leurs rêves, des situations conflictuelles ou ce qu’ils ne pouvaient exprimer verbalement.

Ses découvertes sur l’inconscient collectif l’ont amené à considérer les images comme des supports d’informations provenant de l’inconscient personnel et même de l’inconscient collectif, qui traiteraient de questions concernant la culture humaine à toutes les époques et dans toutes les sociétés.

Première et deuxième guerres mondiales

Les nouveaux idéaux artistiques du début du XXe siècle ont amorcé un processus de rupture avec les anciennes normes, selon lesquelles les œuvres devaient exprimer la réalité exactement telle qu’elle était vue.

Parmi ces mouvements, citez le dadaïsme, qui a récupéré les traces des dessins d’enfants et le non-sens comme stratégies ; le cubisme, qui s’est appuyé sur le concept selon lequel tout phénomène peut être vu sous différents angles ; et le surréalisme, qui, comme son nom l’indique, a présenté une notion très différente de la réalité et a souligné la nécessité, à l’époque, de comprendre l’univers humain sous d’autres angles.

Après la Seconde Guerre mondiale (1939-1945), ce sentiment de rupture s’est accru. Parallèlement, la désillusion vis-à-vis de la raison et de la science a ouvert un espace pour le mouvement hippie et la contre-culture, dans lequel l’art s’est pratiquement fondu dans la vie des jeunes, servant de mécanisme de résistance créative aux normes sociales en vigueur à l’époque.

États-Unis

Trois des principales références quant aux piliers de l’art-thérapie ont mené leurs principales études aux Etats-Unis, contribuant de manière fondamentale à la fondation de l’American Art Therapy Association (AATA).

La première d’entre elles était Margaret Naumburg, qui avait un goût prononcé pour les arts en général, en plus d’un intérêt marqué pour le symbolisme et l’art primitif. Elle est à l’origine de la systématisation de l’art-thérapie, après son expérience avec la « Walden School », créée par elle, dans laquelle elle a mis en pratique la conviction que le développement de l’enfant devait se faire principalement par l’encouragement profond de l’expression créative.

L’Autrichienne Edith Kramer, à l’œil très avancé pour l’époque, a développé ses études à l’école de Wiltwych, à New York.

Elle a accordé de l’attention à la réalisation artistique, et pas seulement au résultat final, en se basant sur ses expériences avec le graphisme des enfants.

Il a expliqué comment se déroule le processus de création, en utilisant pour cela la théorie de la gestalt. American Association of Art Therapy Fondée par Margaret Naumburg, l’art-thérapie se définit comme une profession d’assistance à l’être humain, offrant des moyens d’explorer les problèmes, ainsi que les potentiels individuels, à travers l’expression verbale et non verbale.

Il indique également que l’art-thérapie est une profession et que la thérapie par les expressions artistiques reconnaît le processus artistique, les formes, le contenu, les associations, les réflexes de développement, les compétences, les traits de personnalité, les intérêts et les préoccupations de l’individu.

L’art-thérapie au Brésil Osorio César

Celui qui était alors étudiant interne de l’hôpital Juquery a développé des études sur l’art des malades mentaux, exposant ses connaissances dans le monde entier par la publication d’articles, la participation à des congrès et l’organisation d’expositions avec les œuvres des patients, affirmant leur dignité humaine.

Elle crée l’un des musées les plus importants dans ce domaine, le Musée de l’inconscient, dans lequel sont conservées et organisées plusieurs œuvres expressives réalisées dans ses ateliers de peinture.

Les cours d’art-thérapie ont commencé à voir le jour dans le sud-est du Brésil, notamment à Rio de Janeiro et à São Paulo. Une chercheuse de São Paulo, a été chargée de donner le premier cours gratuit à São Paulo et la psychothérapeute a introduit le cours de spécialisation en art-thérapie à l’Instituto Sedes Sapientiae, également à São Paulo.

Après avoir été initié, le cours, avec une approche gestaltiste, a exploité l’utilisation de l’art-thérapie dans différents domaines, tels que la réhabilitation, la psychopédagogie et le studio thérapeutique.

Actuel

L’art-thérapie est un domaine en pleine expansion. La reconnaissance de la profession a été accordée dans plusieurs villes et pays. Il a été utilisé non seulement directement dans le secteur de la santé, mais aussi dans les écoles et les entreprises, améliorant ainsi la qualité de vie des personnes concernées (patients, professionnels, membres de la famille).

Au Brésil, dix associations nationales font partie de l’Union brésilienne des associations d’art-thérapie (UBAAT). L’art-thérapie a été utilisée tant individuellement qu’en groupe, des enfants aux personnes âgées. Il est également utilisé comme ressource pour l’orientation, la formation et la sélection professionnelles, la prévention et l’éducation.

Il existe des utilisations dans des contextes psychothérapeutiques qui considèrent les échanges verbaux autour de la production artistique plus importants que l’activité plastique elle-même. Il existe également des tendances qui privilégient l’organisation et le cadrage que l’œuvre offre en termes de structuration consciente de la représentation.

Il existe encore des professionnels qui mettent l’accent sur la création, empêchant la communication pendant la production. Dans ces cas, on laisse de côté une prémisse qui fait presque l’unanimité chez les art-thérapeutes, à savoir comprendre le processus créatif comme quelque chose de fondamental, et pas seulement comme un produit final.

En outre, la possibilité d’une aide face aux obstacles concrets rencontrés dans le processus, qui permettent finalement de traiter les difficultés symboliques, est altérée.

Il est également possible de voir des ateliers qui utilisent une variété de techniques, ainsi que ceux où une seule technique est utilisée, ce qui finit par limiter les possibilités thérapeutiques. Les nombreuses manifestations psychosomatiques, les troubles alimentaires, les crises dépressives, les troubles paniques et anxieux, parmi de nombreuses autres maladies psychiques, mettent en évidence la nécessité de prendre en charge les aspects issus de l’inconscient, si en vogue dans l’art-thérapie.

Dans la société actuelle, où le raisonnement verbal, exact et rigide est fortement valorisé, la créativité finit par être laissée de côté, bien que les spécialistes affirment que, pour mener une vie pleine et saine, l’existence doit être créative.

En explorant différents matériaux peinture, aquarelle, crayon ou crayon de couleur, on peut recommander au patient de prêter attention à la façon dont son corps est, aux points de tension, à la respiration. Ainsi, il tourne son regard vers des parties souvent négligées et peut percevoir d’autres manières d’être en relation avec lui-même. Ce nouveau regard peut être transformé et étendu aux situations de la vie quotidienne.

Principes fondamentaux

C’est une forme d’expression de l’être humain, un véhicule de communication et une manifestation du langage symbolique, produit de l’intuition, de l’observation, du conscient et de l’inconscient.

L’œuvre d’art concrétise la vie psychique de manière symbolique et le processus de création, ainsi que son produit, peuvent servir de moyen de résolution du conflit entre le monde intérieur et le monde extérieur.

Elle remplit une fonction essentielle pour le développement humain, car elle est capable d’intégrer des éléments contradictoires.

Psychanalyse

Théorie de compréhension du fonctionnement de la psyché, issue de la médecine, dont la technique est basée sur le dialogue entre l’analyste et l’analysant (âcure par la parole). Thèmes liés à l’esprit humain, loin de la connaissance rationnelle.

La gestion du transfert et du contre-transfert est l’une des clés de l’utilisation de l’art en psychothérapie. L’idée de sublimation, selon laquelle le comportement instinctif empêché d’être pleinement satisfait, est orienté vers quelque chose de socialement acceptable ou de plus élaboré, sert également de base à l’art-thérapie.

Freud a déclaré que toute l’énergie instinctive ne pouvait être sublimée. Les œuvres d’art seraient des moyens d’exprimer des sentiments et des émotions forts, manifestant le conflit de l’artiste, représentant une forme sublimée de son énergie sexuelle et agressive.

Phénoménologie

Elle considère la réalité telle qu’elle apparaît dans le présent et, à partir de là, tente de la comprendre. La description précède l’interprétation, c’est-à-dire que le « comment » précède le « pourquoi ».

Existentialisme

Elle a pour référence l’homme en tant qu’être de responsabilité, en constante évolution. Les relations favorisent la construction et l’éternelle reconstruction. Affirme la prévalence de l’existence sur l’essence.

Le tout est différent de la somme des parties. La perception est subjective et la forme varie en fonction du contexte. Dans l’art-thérapie l’attention se porte sur la présence et le comportement du sujet, en observant principalement l’expérience et moins les raisons de celle-ci.

Psychologie analytique

La définition de l’inconscient est un réceptacle dans lequel de nouveaux contenus sont créés et dynamisés, embrassant des contenus que la conscience voudrait expulser. Elle est donc postulée comme une totalité de contenus psychiques.

Dans cette conception, l’art, en tant que résultat apparent de ces contenus, apparaît comme un révélateur de l’âme. La créativité permet une réorganisation différente, qui ouvre de nouvelles voies.

Les techniques expressives servent donc d’élément propitiateur du sauvetage du sens de la vie. Apporte quelques concepts fondamentaux pour l’art-thérapie, qui, à leur tour, sont basés sur les idées suivantes :

– Archétype : formes structurantes héritées communes à l’espèce humaine, indépendamment de la culture, du temps ou de la société. Elles résultent du dépôt d’impressions superposées laissées par les expériences fondamentales et ont une caractéristique de généralité et d’universalité, à réaliser en fonction des expériences personnelles.

– Symbole : Agit directement sur l’axe Ego-Self, c’est-à-dire qu’il relie le complexe qui commande la conscience et la psyché dans sa totalité, en orientant l’énergie psychique dans sa direction.

Sa fonction est de structurer en permanence la conscience en tant qu’intermédiaire entre celle-ci et les nouveaux aspects à assimiler. Facteur fondamental dans l’organisation et la compréhension des connaissances. La reconnaissance de son importance rapproche la langue et ce que nous en faisons. Ainsi, l’acte essentiel de la pensée devient la symbolisation.

– Fonction transcendante : La circulation de l’énergie psychique entre la conscience et l’inconscient a été appelée par Jung la fonction transcendante. Sa médiation à travers les ressources expressives favorise le canal de communication avec les liens ancestraux qui sous-tendent l’existence et sont fondamentaux pour l’expansion de la conscience.

Mythologie importante

Pour aider à la compréhension de thèmes essentiels à l’humanité, il embrasse les difficultés et les possibilités de croissance inhérentes aux défis imposés.

Le contact avec les mythes et les contes permet d’élargir des thèmes importants pour le développement, tant individuel que collectif. Le mythe apparaît comme une forme primitive d’abstraction et de pensée chez l’être humain et, par conséquent, l’étude détaillée des mythes permet d’entrer en contact avec les aspects ombrageux connus, offrant à l’individu une rencontre symbolique avec lui-même.

En permettant une rencontre symbolique avec soi-même, les mythes rendent disponibles des contenus difficiles d’accès, mais chargés d’émotions.

Ergothérapie

Environnement propice à la stimulation de l’adaptation du patient à l’hôpital, ainsi qu’à son retour à la vie en dehors de celui-ci. Au départ, le travail visait à les calmer en leur apprenant des techniques artistiques rudimentaires.

Avec l’émergence de la psychanalyse, les modalités thérapeutiques ont commencé à être utilisées avec une fonction cathartique et diagnostique, ainsi qu’une fonction pronostique.

Le travail est devenu quelque chose de réalisé au niveau conscient, où prédomine l’utilisation de copies et la réalisation de produits standardisés.

En pratique

L’utilisation de l’art-thérapie doit toujours être en accord avec le thème et les problèmes sur lesquels vous voulez travailler. Il est donc essentiel que le professionnel dispose des bases théoriques et pratiques de chaque ressource qu’il utilisera.

Toutes les ressources peuvent aider le processus de recherche intérieure et favoriser la rencontre avec les potentiels cachés, mais le choix adéquat de chacune d’entre elles favorisera le contact avec les possibilités latentes qu’elles offrent dans le sens du développement personnel.

La durée minimale d’un projet thérapeutique est idéalement d’un an, avec des séances hebdomadaires. La période d’adaptation à l’atelier est relativement longue, nécessitant la compréhension des attentes, des limites, des matériaux et de soi-même afin que l’individu s’identifie à l’art-thérapeute et se sépare de lui.

Avec les enfants de moins de quatre ans, des séances d’une heure sont recommandées ; pour les enfants de plus de quatre ans, deux heures, et pour les adolescents et les adultes, deux heures et demie.

Toutefois, il faut tenir compte du contexte dans lequel elle est utilisée, car en milieu hospitalier, par exemple, l’intervention doit être adaptée aux limites que l’environnement offre sans préjudice.

Environnement

De préférence, l’art-thérapie se déroule dans un lieu agréable, accueillant et sûr, afin que le(s) participant(s) puisse(nt) s’abandonner et que la construction du lien soit favorisée.

De cette façon, il devient possible d’expérimenter le processus de transformation intérieure, déclenché par le travail avec la créativité.

La préparation adéquate du cadre va permettre de traduire l’énergie psychique de l’individu en quelque chose de concret par le biais des productions et, comme les transformations matérielles, les transformations psychiques sont favorisées. Par conséquent, le cadre doit :

– Être réservé afin d’offrir sécurité et réceptivité, en plus de stimuler les expériences expressives, la créativité et l’audace dans la manière d’être ;

– Être lumineux et bien éclairé, et contenir un mobilier adéquat pour s’asseoir ainsi que pour archiver les matériaux et les productions expressives ;

– Empêcher toute interférence extérieure dans le processus de création ;

– Disposer de divers matériaux pour faciliter le contact avec l’inconscient ;

– Disposer d’un banc avec lavabo pour l’hygiène des mains et des matériaux utilisés ;

– Soyez organisé et propre.

De la même manière que la mise en garde concernant le temps a été faite, le contexte dans lequel la pratique est proposée nécessite des ajustements par rapport à l’idéalisation de l’environnement.

Premières étapes

Au tout début de tout processus d’art-thérapie, il est conseillé d’avoir accès à l’histoire de vie du ou des participants, afin de connaître les besoins de développement et, en même temps, afin que le participant lui-même soit inclus dans le processus qui sera déclenché.

Travailler avec des groupes

Elle permet à la fois la réalisation de l’individualité et des objectifs sociaux, en offrant des parcours d’intégration en fonction des besoins du collectif.

Permet à l’individu d’acquérir la notion d’interdépendance, en même temps qu’elle lui fait voir les avantages d’unir ses efforts pour résoudre les problèmes, en favorisant le dialogue. Les différences individuelles sont mieux acceptées et le sentiment d’inclusion sociale peut être ressenti. Il est donc important pour un art-thérapeute d’avoir un maximum de 12 personnes dans le groupe, afin que l’attention puisse être dirigée vers chacun. Il est également recommandé que les techniques utilisées soient plus structurées au début, afin de prévenir l’apparition de difficultés initiales.

Art-thérapeute

Peut recourir aux différents matériaux utilisés dans les arts plastiques, ainsi que stimuler l’expression artistique du patient par le corps, la voix, la dramatisation ou la littérature, en se concentrant sur le processus et non sur la compétence technique, qui est inutile. Il doit connaître au préalable les fondements théoriques de chaque matière, ainsi que les avoir expérimentés avant de s’aventurer avec les patients.

De cela, devrait avoir un regard très attentif et prudent, du point de vue subjectif et objectif, le processus créatif du patient. Il est recommandé d’avoir le soutien d’un superviseur pour aider et permettre l’utilisation de techniques plus appropriées.

Le fait que le travail avec les images favorise la révélation d’aspects cachés de la psyché peut déclencher une profonde régression vers ces aspects et, par conséquent, l’art-thérapeute doit être bien préparé pour pouvoir aider le patient dans le retour au développement conscient.

A travers l’expression artistique, l’intériorité de l’homme se révèle ; les symboles déjà établis peuvent être remis en cause par l’expression artistique, prévoyant et concrétisant sa compréhension de la réalité, mais ce n’est pas l’art-thérapeute qui va déchiffrer ces symboles : il va amener le patient à les interpréter.

Bien souvent, lorsque le patient se rend compte que l’art-thérapeute accepte tout ce qu’il exprime, il se sent plus libre de manifester ce que, éventuellement, en mots, il aurait du mal à dire.

L’art-thérapeute apparaît comme un guide facilitateur, et non comme un transformateur. Attendre, sans s’affliger du silence ou du retard dans le processus, est une tâche fondamentale pour l’art-thérapeute, de même que répondre de manière constructive à la résistance, à l’agressivité et à la passivité du client et gérer de manière adéquate l’ambiguïté entre la dépendance et la recherche d’autonomie au cours du processus.

Ce sont vos devoirs :

– Faciliter le processus en proposant différents matériaux de qualité, stimulant ainsi la production artistique ;

– Favoriser l’expression et l’amplification des activités créatives individuelles par le biais du lien et de l’interaction thérapeutique, en réduisant les éventuels blocages qui peuvent nuire au processus ;

– Promouvoir des voies expressives et uniques pour chaque individu, en ouvrant la possibilité de nouveaux modes de construction, de communication et d’expression ;

– Assurer une préparation adéquate, fiable et éthique du processus thérapeutique.

Activité hospitalière

Les avantages de l’art peuvent également être utilisés dans les environnements hospitaliers. L’objectif de cette pratique est de soulager les tensions et les angoisses générées dans ce contexte et de réduire le stress. La pratique, dans cette situation, dépendra du temps et de l’espace d’hospitalisation et a pour but exclusif de soulager les tensions. Le choix des matériaux varie en fonction des conditions de l’espace et du client, et doit être préalablement sélectionné.

Autres points de vue

La prédominance de la science, de la technologie et des ressources aux résultats immédiats dans le monde moderne fait que le grand public et même les professionnels de la santé (médecins, psychologues et autres) considèrent avec incrédulité l’art-thérapie comme une technique capable d’offrir des améliorations de la santé du patient, manifestant une résistance à entrer dans le processus et à vivre la transformation selon le temps interne de chacun.

De plus, la demande du monde actuel concernant le développement de compétences fonctionnelles, c’est-à-dire bien utilisées sur le marché du travail et présentant des résultats immédiats et financièrement positifs, fait que certains patients, face aux matières plastiques, pensent que celles-ci sont exclusivement destinées aux enfants, offrant une résistance à l’abandon.

La profession étant encore récente, il existe des professionnels qui se disent art-thérapeutes alors qu’ils utilisent les ressources expressives comme thérapie expressive, en interférant dans le processus ou en négligeant les étapes fondamentales de celui-ci, quel que soit le contexte.

Le fait qu’il n’y ait pas de contrôle très strict ouvre un espace pour ceux qui connaissent peu la profession et l’utilisent à tort, générant une confusion dans le public profane. Le fait qu’elle favorise le contact avec des contenus inconscients peut provoquer l’émergence de traumatismes, de contenus psychiques chargés de valeur émotionnelle et même conduire le patient à des états régressifs de la personnalité.

Le manque de préparation de l’art-thérapeute peut déclencher une crise qui, si elle n’est pas bien supportée, peut donner des résultats opposés à ceux escomptés.

Parce qu’elle semble être une technique de manipulation facile, certains professionnels refusent les indications de base quant à l’approfondissement théorique et expérientiel, ainsi que la supervision d’un professionnel plus expérimenté qui lui permette de faire face correctement aux situations imprévues.

Branches

Il n’existe actuellement aucune école ou branche importante d’art-thérapie connue. A l’exception des différentes lignes théoriques déjà mentionnées, l’art-thérapie, systématisée au milieu du 20ème siècle reste une pratique aux subdivisions peu connues.

ETC : Expressive Therapies Continuum est un modèle de pensée pour l’utilisation et les indications thérapeutiques des ressources d’art-thérapie, qui fournit un outil très utile pour réfléchir cliniquement aux ressources à utiliser dans chaque cas.

Il est composé de quatre niveaux représentant quatre modes d’interaction avec les matériaux : Sensorielle/motrice (S/M) â Se concentre sur la libération d’énergie par l’action et le mouvement.

Les matériaux sont choisis en fonction des besoins à travailler, mais les réponses à ce niveau sont souvent émotionnelles.

Perceptuel ou affectif (P/A) : Traite des perceptions créées et des affects résultant de l’interaction avec les matériaux, en travaillant le détachement réflexif. La priorité est donnée à la sélection de matériaux qui favorisent l’organisation visuelle, ce qui peut faciliter la flexibilité du regard face à la vie.

Cognitif ou symbolique (C/S) : La pensée abstraite est impliquée à ce niveau. L’intériorisation des images générées au niveau précédent génère des images mentales associées à celles-ci, en utilisant les champs cognitif (pensée analytique et logique) et symbolique (expression symbolique et métaphorique).

Créatif (CR) – A le potentiel de faire la synthèse entre les différents niveaux, en intégrant, transformant et exprimant dans de nouvelles expériences.

Ses recherches, datant de 1996, apportent la nouvelle méthode, utilisée dans un atelier thérapeutique, dont la proposition est de favoriser l’expression créative d’une image interne au moyen d’une activité artistique, un processus de découverte, de sensibilisation, d’expression, d’élaboration et d’évaluation, se constituant comme une forme d’intervention arteterapeutique en psychopédagogie.

L’intention est de permettre l’exercice des capacités d’apprentissage par l’utilisation du potentiel psychique, en orientant le dynamisme énergétique affectif et cognitif vers une meilleure qualité de l’apprentissage.

La méthode consiste en une séquence de base : sensibilisation, expression libre, élaboration de l’expression, transposition du langage et évaluation. L’interposition de ces compétences oriente le dynamisme énergétique de manière à agir sur la couche psychique potentielle.

Principaux travaux

L’art guérit-il ? Apporte la contribution de sept auteurs ayant une expérience dans le domaine concernant les bénéfices de la créativité dans différents contextes et avec différentes méthodologies.

L’ouvrage présente les concepts fondamentaux qui guident la pratique de l’art-thérapie, en privilégiant la gestalt-thérapie, branche importante dans le développement du concept.

L’auteur Ciornai y présente la conclusion de sa licence en arts créatifs et en sociologie ou anthropologie en Israël. C’est à cette époque qu’elle est entrée en contact avec l’art-thérapie avec prof.

L’art comme thérapie avec les enfants, l’une des pionnières de l’art-thérapie aux États-Unis. Le livre apporte les principaux concepts du domaine, recommandé pour ceux qui veulent débuter dans le domaine. Introduction à l’art-thérapie L’un des principaux ouvrages dans le domaine, connu pour être la première systématisation de l’utilisation de l’art-thérapie.

Découvrir les enfants Une approche gestaltiste avec les enfants et les adolescents. Dans ce travail, il est développé une étude sérieuse sur la croissance des enfants à travers l’utilisation de différentes techniques, la créativité et les processus de création.

Il aborde des notions fondamentales concernant l’amélioration technique, l’exploration des contenus psychologiques et les effets thérapeutiques de la production artistique.

Langages et matériels expressifs en art-thérapie : utilisation, indications et propriétés L’ouvrage présente les différentes utilisations des matériels expressifs et les recommandations nécessaires.

Art et Gestalt : des modèles qui convergent Le livre expose délicatement l’expérience de l’auteur dans son travail, en mettant en évidence son éthique, sa curiosité et sa posture non interprétative et observatrice, en soulignant l’importance de l’activité expressive comme intégrateur et source d’apprentissage de soi.

Art-thérapie : la transformation personnelle par l’image L’auteur, la psychologue et art-thérapeute Maria Cristina Urrutigaray, est l’une des principales références en la matière, ayant réalisé dans ce livre une étude très complète sur la théorie et la pratique de l’art-thérapie. C’est une œuvre capable de susciter l’intérêt du lecteur.

Qui a influencé

Au Brésil, il convient de mettre en avant quelques professionnels renommés dans le domaine qui ont eu leur formation orientée par les préceptes de l’art-thérapie et sont devenus des références nationales pour ceux qui souhaitent approfondir dans le domaine :

Sources et inspirations

Le père de la psychanalyse a apporté d’importantes contributions avec ses études sur l’esprit humain et les innovations qu’il a proposées dans le traitement de ses patients. En affirmant que, par le biais des images, l’accès à l’inconscient est favorisé, car la censure qui s’exerce sur lui est moindre, il a ouvert une voie importante pour l’utilisation des ressources artistiques dans des contextes psychothérapeutiques.

Il a commencé à explorer différents domaines d’étude et a observé l’existence de dispositions innées pour la configuration des images et des idées. De tels états, pleins d’émotions, dans différentes cultures, à différentes époques. Il les a appelés archétypes et a réalisé qu’ils pouvaient apparaître dans les rêves et dans les œuvres artistiques.

Grâce à ses expériences avec les patients, il a réalisé que l’utilisation de ressources artistiques facilitait le contact avec le contenu des rêves et des sentiments. Il est le fondateur de la psychologie analytique.

Il est resté en contact avec Freud, ce qui lui a permis d’analyser et d’observer les symboles présents dans les œuvres artistiques, en les mettant en relation avec les représentations d’autres cultures, étant le précurseur au Brésil de l’expression des pathologies chez les malades mentaux.

Interconnexions

Les ressources artistiques sont utilisées de différentes manières dans différents contextes. Le cadre théorique adopté, ainsi que la manière dont il sera exploité en vue d’un objectif particulier, entraîneront une configuration du travail d’une manière ou d’une autre.

L’expressivité et le sens artistique, occupant un rôle ou un autre, différencient la technique, ainsi que les ressources artistiques utilisées et l’autonomie de l’œuvre par ceux qui l’exécutent.

L’art-thérapie se divise en trois branches principales, qui utilisent la psychanalyse, la gestalt et la psychologie analytique comme référence théorique. En outre, il existe d’autres approches qui sont souvent confondues entre elles et avec l’art-thérapie :

Thérapies expressives

Ils sont pionniers dans l’utilisation de l’art comme thérapie, mais ils utilisent d’autres ressources expressives, comme le théâtre, la danse, les mouvements, le son, la musique et l’écriture, en plus des matériaux plastiques.

Éducation artistique

L’objectif est d’apprendre. L’art est travaillé afin d’examiner le développement mental, émotionnel et cognitif de l’individu, en le mettant en relation avec d’autres domaines de connaissance. L’accent est mis sur l’aspect global et l’accent sur le contexte.

Processus thérapeutiques avec l’utilisation de l’art (Art comme thérapie)

La question centrale se situe au niveau de la fabrication de l’art, c’est-à-dire que l’art est utilisé comme une ressource thérapeutique mais aucune explication n’est donnée quant à ses bénéfices psychiques.

La psychothérapie par l’art (L’art comme psychothérapie)

La création artistique sert de véhicule de facilitation pour accéder à des contenus qui peuvent être verbalisés dans le cadre du processus psychothérapeutique, mené exclusivement par des psychologues. Dans ce cas, l’art n’est qu’un moyen d’accéder à des contenus inconscients, mais les résultats qui peuvent être obtenus à partir du processus de production ne sont pas explorés.

Dans ce contexte, l’art facilite la résolution des conflits.

La thérapie par la musique

Utilisation de la musique et de ses éléments constitutifs par un musicothérapeute qualifié dans un processus dont l’objectif est de faciliter et de promouvoir la communication, la relation, l’apprentissage, la mobilisation, l’expression et l’organisation, entre autres objectifs thérapeutiques pertinents.

Elle vise le développement des potentiels et la restauration des fonctions individuelles vers une meilleure qualité de vie.

La thérapie par la danse

Il s’agit d’une approche de thérapie corporelle, dans laquelle le mouvement créatif et spontané est stimulé par la libération des mouvements et de l’imagination. L’objectif est de promouvoir la communication et l’intégration des sujets, en offrant la confiance pour la transformation.

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